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Incroyable art Salvador Dalí Latte et plus d'actualités

Incroyable art Salvador Dalí Latte et plus d'actualités

Dans le Media Mix d'aujourd'hui, une femme tente d'amener son cheval à travers un service au volant, et comment cuisiner vos propres insectes

Cet art latte ressemble à une peinture de Salvador Dali, et plus de nouvelles.

Le Daily Meal vous apporte les plus grandes nouvelles du monde de l'alimentation.

Salvador Dalje Café: L'artiste latte 3-D Kazuki Yamamoto redevient viral avec son "Persistence of Memory"-esque Dalí latte art. [Reddit]

Cheval refusé au service au volant : Après qu'une femme n'a pas été autorisée à amener son cheval dans un service au volant dans un McDonald's britannique, elle l'a amené à l'intérieur. [BBC]

Comment cuisiner des insectes : Un chef partage ses recettes pour préparer les abeilles et les tarentules. [National Geographic]

Deuxième festival gastronomique de Charleston : John T. Edge et la Southern Foodways Alliance ont annoncé le tout premier Jubilee, un événement gastronomique, musical et commercial célébrant Charleston, Caroline du Sud, du 6 au 8 décembre. [Mangeur]

Parodies de télé-réalité : PBS a apparemment un sens de l'humour : leurs parodies de téléréalité incluent "Clam Kings" et "Meet the Tanners". [HuffPo]


Salvador Dalí a écrit et illustré un livre de cuisine surréaliste, et c'est incroyable

Fait peu connu : l'artiste surréaliste Salvador Dalí a écrit un livre de cuisine magnifiquement illustré et excentrique intitulé "Les Diners de Gala", qui présente 136 recettes décalées dans 12 catégories. Déniché pour nous par le blog Mr. Peacock, ce tome époustouflant comprend des chapitres entiers consacrés aux aphrodisiaques, aux plats exotiques, aux escargots et aux grenouilles, et aux usages appropriés pour les « atteletes » (bijoux en viande). Tout au long du livre, Dalí invente des phrases comme « l'esthétique gastronomique », une philosophie qu'il explique en dénonçant les épinards : « En fait, je n'aime manger que ce qui a une forme claire et intelligible. Si je déteste ce détestable légume dégradant qu'est l'épinard, c'est parce qu'il est informe, comme la Liberté.

Les recettes comprennent : des escalopes de veau farcies aux escargots, des pâtes à la grenouille » et des « toasts à l'avocat ». Le toast à l'avocat se compose de purée d'avocats avec de la cervelle d'agneau et des amandes tartinées sur du pain grillé. Miam. D'autres goodies dans le livre incluent des croquis de nains sans membres mangeant des œufs.

Soi-disant, seulement 400 exemplaires du livre de cuisine surréaliste ont été imprimés. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez en acheter un exemplaire ici. Les prix varient de 370 $ à 25 000 $, selon l'état du livre et s'il comprend la jaquette ou s'il est signé par l'artiste. Cela pourrait faire le cadeau le plus incroyable de tous les temps, mais si je devais en acheter un, je le garderais probablement pour moi et le cacherais sous mon oreiller la nuit.

Voici la recette de Dalí pour une boisson énergisante :

Cocktail Casanova
«C'est tout à fait approprié lorsque des circonstances telles que l'épuisement, le surmenage ou tout simplement l'excès de sobriété appellent un remontant. Voici une recette bien testée pour faire l'affaire. Soulignons qu'un autre avantage de cette concoction particulière est qu'il n'est pas nécessaire de faire la grimace qui accompagne généralement l'absorption d'un remède. "-Salvador Dali

INGRÉDIENTS
Le jus d'1 orange
1 cuillère à soupe d'amers (Campari)
1 cuillère à café de gingembre
(M. Peacock suppose que M. Dali fait référence au gingembre en poudre)
4 cuillères à soupe de cognac
2 cuillères à soupe d'eau-de-vie ancienne (Vieille Cure)
1 pincée de piment de Cayenne

PRÉPARATION
Au fond d'un verre, mélanger le poivre et le gingembre. Verser les amers dessus, puis le cognac et la « Vieille Cure ». Réfrigérer ou même mettre au congélateur. Trente minutes plus tard, sortez du congélateur et mélangez le jus de l'orange dans le verre. Buvez… et attendez l'effet. C'est plutôt rapide.


Salvador Dalí a écrit un livre de cuisine érotique qui coûte 375 $

Vous connaissez probablement Salvador Dalí pour ses horloges dégoulinantes ou sa moustache exquisement pointue, mais saviez-vous qu'en 1973, Dalí a écrit et illustré un livre de cuisine érotique ? Le livre, Les Diners de Gala, présente des illustrations ouvertement sexuelles et des chapitres tels que Les cannibalismes de l𠆚utomne (le cannibalisme de l𠆚utomne), Les spoutniks astiqués d𠆚sticots statistiques (le spoutnik poli avec des asticots statistiques), et Les entre-plats sodomisés (le sodomisée entre les cours).

La préface du livre met en garde : « Si vous êtes un disciple de l'un de ces compteurs de calories qui transforment les joies de manger en une forme de punition, fermez immédiatement ce livre, il est trop vif, trop agressif et bien trop impertinent pour vous. ." Et bien sûr, le texte et l'art qui s'ensuivent sont pleins d'hédonisme décadent.

Au-delà des illustrations et des recettes, Dalí utilise également ce livre pour donner son avis sur certains aliments. Par exemple, il exprime qu'il déteste la nourriture sans forme définie (une affirmation qu'il est difficile de prendre sans facétie de la part de l'artiste qui est célèbre pour avoir démonté la forme des choses), il cite les épinards comme exemple, affirmant qu'il est " informe, comme la liberté ." Il poursuit : "Le contraire des épinards informes, c'est l'armure. J'adore manger des armures, en fait j'aime tous les coquillages.

Malgré les nombreux aphrodisiaques présentés dans le livre de cuisine, il suffit d'obtenir une copie de ce chef-d'œuvre rare pour que l'amour de votre vie tombe follement amoureux de vous. La plupart des recettes nécessitent des ingrédients hautement spécialisés, tels que le congre et la calotte. Pourtant, tout le monde peut profiter des 136 illustrations de recettes et des 12 lithographies isolées, allant d'un cygne brosse à dents avec des homards à une forme indéchiffrable coupant ses propres testicules à une forêt cultivée au sommet d'une tortue.

Vous pouvez acheter l'un des rares exemplaires du livre qui existent à partir de 375 $ sur Amazon.


Le guide du vin de Salvador Dalí est une lecture incontournable pour les amateurs d'art et les amateurs de vin

Une nouvelle édition de 'Dalí: The Wines of Gala' comprend 140 des illustrations les plus fascinantes du surréaliste et son système révolutionnaire de catégorisation du vin.

Dans la bible du vin de Salvador Dal&# xED&# x2019, Les Vins de Gala (Taschen, 28 novembre) Max Gerard, un historien de Dalí, écrit “ …Parler de vin, c'est parler de l'homme.” Ce livre complet sur le vin imaginé par Dalí—, imprégné de pouvoirs, enveloppés de mythe, mais enracinés dans l'évolution de la société humaine comme l'une de nos créations les plus fières et les plus importantes&# x2014est un guide illustré de l'esprit de l'artiste&# x2019s, plein de bizarreries et de merveilles époustouflantes.

La première section, écrite par Gérard, est consacrée aux « Dix Vins Divins de Dali » et détaille dix des principales régions viticoles du monde, dont la Californie et les vins rouges de Bordeaux. L'histoire bien documentée du vin de ces régions est associée aux mythes et légendes entourant chaque lieu. Par exemple, dans la section « Les vins de Shiraz », Gérard raconte l'histoire du roi de Perse Djem qui a sauvé un oiseau alors qu'il était étranglé par un serpent. L'oiseau a laissé tomber quelques graines aux pieds du roi&# x2019s alors qu'il s'envolait, qu'il a ordonné de semer. Les graines produisaient des fruits, qui finiraient par être utilisés pour produire du vin. Un autre mythe spécule que les raisins de cuve ont été apportés en Espagne par un géant à trois corps nommé Gerion.

L'écriture lyrique, qui serpente dans la forme entre la poésie, le jeu et l'histoire, est mélangée à des dizaines d'œuvres de Dal&# xED lui-même, certaines de ses créations originales et d'autres, comme Jean-François Millet&# x2019s L'Angélus, sont des œuvres appropriées&# x2014peintures ou des gravures d'autres artistes que Dali a collés, griffonnés ou peints pour ajouter à sa propre perspective étrange.

Dans l'un, un chat blanc géant laisse couler du vin rouge de sa fourrure et de sa bouche dans les tasses de femmes nues qui ressemblent à des anges attendant en dessous. Dans un autre, une impression en noir et blanc d'une femme en robe transparente tient une grappe de raisin. Dali lui découpe le visage, peint un anneau de bleu autour d'elle et l'entoure d'une rivière qui coule. Ces croquis et peintures fantastiques&# x2014qui comprennent également un cheval squelettique, une ré-imagination de Da Vinci&# x2019s Le dernier souper, et une vision surréaliste du couronnement d'un pape font du livre un élément central de Dal&# xED en tant qu'artiste, mais fournissent également un aperçu intéressant de la façon dont il visualise le vin.

La deuxième section du livre, &# x201CLe les dix vins de gala,&# x201D écrit par Louis Orizet, se penche sur la méthode unique de Dal&# xED&# x2019s pour classer les vins, non pas par leur pays d'origine, mais plutôt par le vin&# x2019s émotionnel résonance. Les vins californiens sont des vins de générosité, tandis que le Chianti, le Beaujolais, le muscadet et la Rioja sont des vins de joie. Chacune de ces sections se termine par une note d'astronomie indiquant comment et quand servir chaque type de vin (les vins de joie, par exemple, doivent être servis frais, soit lors de réunions entre amis, soit peuvent être des compagnons fidèles lors de nuits tranquilles passées à la maison).

Enfin, Orizet fournit des « Conseils pour le Gourmet Amoureux du Vin », qui comprend des suggestions sur la façon de présenter le vin, la façon d'accorder le vin avec la nourriture, et quelques règles d'or, qui incluent le service des vins rouges de Bordeaux avec du gibier à plumes et des viandes légères, et de ne jamais servir plus de trois vins au cours d'un même repas.

Cette remarquable collection d'illustrations de Dal&# xED&# x2019s&# x2014qui doivent être vues pour être comprises dans toute leur horreur et leur beauté sans vergogne&# x2014faire de ce livre un incontournable pour les amateurs d'art. Mais l'impressionnante collection d'histoire du vin et les conseils sur la façon de le déguster contenus à côté des œuvres d'art en font un compagnon essentiel pour les sommeliers et leurs homologues amateurs.

Les Vins de Gala, publié par Taschen, sera disponible le 28 novembre en librairie et peut être précommandé pour 60 $ sur Amazon.


Un visionnaire effronté avec un moi surréaliste

PHILADELPHIE - La rétrospective du Philadelphia Museum of Art sur l'œuvre de Salvador Dalí, peintre surréaliste mégalomane et artiste préféré de tous les adolescents, est un marathon visuel et psychique. Il remplit 20 galeries, dont beaucoup sont assez grandes, avec près de 200 œuvres d'art, dont beaucoup sont assez petites et si incroyablement détaillées qu'elles nécessitent une étude approfondie. Parfois, alors qu'une galerie se succède, l'exposition commence à ressembler à un labyrinthe surréaliste. Soyez prêt à attraper un bon cas de délire de Dalí.

La réussite de Dalí peut être difficile à saisir. Il est presque de rigueur de dire qu'il a été obscurci par son tempérament flamboyant et son infatigable autopromotion, et encore banalisé par son influence omniprésente - sans égal même par Picasso - qui ne se limite pas aux légions d'artistes ultérieurs. Il existe des genres entiers de culture populaire et de kitsch qui semblent presque inimaginables sans Dalí, y compris les films d'horreur, les couvertures de livres de science-fiction et les dessins animés.

Le mélange de forces radicales et conservatrices dans son art est également déroutant. La perspective de la Renaissance et le rendu semblable à un bijou, combinés à un polymorphisme sexuel agressif, ont parfois semblé réactionnaire, littéraire et, bien, malade. C'est moins le cas de nos jours, cependant, lorsque les artistes recyclent des styles morts avec aplomb, le récit et la forme ne sont pas considérés comme mutuellement exclusifs et la sexualité n'est plus considérée comme une proposition de choix.

Dalí, qui est né en 1904 à Figueres, une ville catalane près de la frontière française en Espagne, est un passionné de fouille de soi. De Chirico a peut-être été le peintre fondateur du surréalisme et une inspiration indispensable pour Dalí, tout comme Miró, Tanguy et Picasso, pour n'en citer que quelques-uns. Mais les scènes obsédantes de de Chirico de places et d'arcades désertes sont, relativement parlant, aussi bénignes que les histoires au coucher. Les peintures de Dalí de la fin des années 1920 et du début des années 30 sont parmi les images les plus mémorables et les plus poignantes du surréalisme.

Ses combinaisons sereines mais cauchemardesques d'avions immaculés et d'éruptions soudaines de corps déformés et de chair torturée sont réputées chargées d'anxiété et d'obsessions sexuelles : onanisme, scatologie et peur de l'impuissance. Ils affirment le plus explicitement le premier article de foi du surréalisme : que les forces incontrôlables de l'inconscient découvertes par Freud étaient les vrais gouverneurs de la réalité.

Il est toujours étonnant de voir, comme cette exposition le démontre une fois de plus, à quel point Dalí a absorbé les principes du surréalisme alors qu'il était encore en Espagne, lisant Freud mot pour mot, dévorant des magazines et des catalogues spéciaux de Paris et étudiant également de première main le travail du surréaliste original, Hieronymus Bosch, qu'il a vu au Prado alors qu'il étudiait l'art à Madrid.

Lorsqu'il arriva à Paris, pour une brève visite avec sa mère et sa sœur en 1926, il était comme une poudrière à la recherche d'une allumette. "Little Cinders", exécuté en 1927 et 1928, est un fabuleux lexique de références sexuelles, de techniques de peinture et de dessin et de styles d'avant-garde supervisés par un torse de dirigeable à la sexualité incertaine. Tableau que Dalí a gardé avec lui jusqu'à sa mort en 1989, il juxtapose un autoportrait avec la tête de son ami proche, le poète Federico García Lorca. « Accommodations of Desire », achevé après son deuxième séjour à Paris, étoffe cette vision tendue avec une étonnante vraisemblance Renaissance. Situés sur la scène d'un paysage désertique aride, les cailloux blancs d'une série sont recouverts de variations sur l'image d'une tête de lion qui invoquent à la fois l'effrayante autorité parentale et la sexualité féminine.

On a longtemps soutenu dans le monde de l'art que cette explosion de talents n'avait pas duré longtemps et qu'à la fin des années 1930, lorsque Dalí était encore un jeune homme, ses meilleures années étaient derrière lui et sa nature intrépide était en ascension. Dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, de nombreux amis et collègues ont été rebutés par son adhésion énergique à la foi catholique romaine (il avait été élevé comme athée), ce qui a donné lieu aux images fragiles et en lévitation de crucifix de style hollywoodien exposées à la clôture de cette exposition. (Il a appelé cette phase de son art "mysticisme nucléaire".)

Pire encore pour sa réputation, son soutien éventuel à l'Espagne franquiste, considéré comme une trahison exaspérante de la part du créateur de "Soft Construction With Boiled Beans (Premonition of Civil War)" de 1936. Ce travail, avec son monstre rhomboïde auto-dévorant inspiré par Goya&# x27s Saturne, peut remplacer Picasso&# x27s "Guernica" comme le signal de la peinture anti-guerre du 20e siècle.

Et il y eut divers délits contre son propre travail : on raconte que vers la fin de sa vie, il signa des milliers de feuilles de papier vierge, garantissant au monde un flot constant de fausses lithographies de Dalí fabriquées en usine.

Depuis la mort de Dalí&# x27s, l'importance de ses premiers travaux a été réaffirmée par le spectacle étincelant qui est venu de la Hayward Gallery à Londres au Metropolitan Museum of Art en 1994. En 2000, le Wadsworth Atheneum à Hartford a monté un examen de Dalí&# x27s x27s utilise des illusions d'optique et des images doubles et multiples, l'une de ces œuvres, l'"Apparition du visage et du plat de fruits sur une plage" de 1938, qui abrite un gros chien parmi ses formations en forme de grotte, est également exposée ici. Les deux expositions ont été orchestrées, tout comme celle-ci, par l'érudite Dalí Dawn Ades. Elle a été assistée sur cette exposition par Montse Aguer et a collaboré à sa version Philadelphie avec Michael R. Taylor, le conservateur du musée d'art moderne.

Les années qui ont suivi la mort de Dalí ont également apporté des biographies équilibrées et approfondies de Meredith Etherington-Smith et Ian Gibson, qui font le tri dans ses écrits autobiographiques souvent fabulistes et alignent ses traits de personnalité avec son éducation torturée.

À certains égards, Dalí était condamné dès le début. Nommé en l'honneur d'un frère aîné décédé à l'âge de 2 ans, plusieurs mois avant la naissance de l'artiste, Dalí a été marqué par l'idée qu'il était un mauvais substitut, mais aussi gâté par des parents craignant que lui aussi ne meure. Il était pathologiquement timide, qu'il a appris à déguiser avec des crises de colère et un comportement scandaleux. Il est resté un homme craintif et sexuellement ambivalent. Il a d'abord été dominé par son père intimidant (qui semble avoir toujours appelé son fils « le garçon »), puis par Gala Dalí, sa femme, muse et chef d'entreprise.

Il était aussi essentiellement apolitique, son acceptation de Franco reflétait surtout son besoin profond d'être en Espagne. Les paysages plats et arides des peintures de Dalí reproduisent la plaine de l'Empurdan autour de Figueres. La tête de profil envoûtante et fondante du "Grand Masturbateur", qui est un précurseur des célèbres montres fondues et une image récurrente tout au long de son travail, était basée sur une pierre que Dalí a trouvée sur la plage près de Cadaqués, la ville côtière non loin de Figueres où lui et Gala ont vécu la moitié de chaque année à partir de 1948.

Cette exposition a vu le jour au Palazzo Grassi de Venise l'été dernier. Il part du principe que tout Dalí, comme tout Picasso, mérite l'attention. Il se déplace sans relâche à travers environ 65 ans de peintures et de dessins, de sculptures et de décors, en commençant par un petit nocturne post-impressionniste du port de Cadaqués peint en 1918, alors qu'il avait 14 ans, et se terminant par sa dernière toile, "L'hirondelle" Queue", un délicat travail en trompe-l'oeil réalisé en 1983.

L'exposition comprend un canapé en forme de lèvres de Mae West, deux des célèbres téléphones kitsch au homard de Dalí et un moniteur jouant la séquence de rêve qu'il a conçue pour Alfred Hitchock "Spellbound." Dans la galerie vidéo du musée, le le film "Un Chien Andalou", la célèbre collaboration de Dalí avec Luis Buñuel, alterne avec "Destino", un charmant film d'animation de six minutes sur lequel lui et Walt Disney ont travaillé en 1948 mais qui n'a été achevé qu'en 2003, longtemps après la mort des deux hommes. .

Le cirque de la vie de l'artiste est minimisé. L'exposition ne présente presque rien d'éphémère : catalogues d'exposition, illustrations de livres, les nombreuses revues auxquelles Dalí, essayiste et poète infatigable et souvent éloquent, a contribué. Il n'y a que quelques photographies de l'artiste célèbre photographié.

Cet arrangement encourage une immersion presque totale dans son imagerie et suggère que Dalí a fait des peintures à la fois faibles et merveilleuses pendant une grande partie de sa vie. À partir de 1931, par exemple, il y a le fascinant "William Tell", dont la légende Dalí, imposant une méthode qu'il appelait la paranoïa critique, réinterprétée comme un drame de castration, avec son père comiquement monstrueux et armé d'un couteau.

Le spectacle est soutenu par la virtuosité de Dalí et par ses capacités en tant que ce qu'on pourrait appeler un peintre de haut niveau, ainsi que par son implication dans ce tabou moderniste, l'illusionnisme spatial. Dalí n'a pas simplement ressuscité la perspective de la Renaissance. Il s'en servait comme jamais auparavant, pour dessiner un immense vide à la fois terrifiant et séduisant, infini et exact.

Mais la leçon la plus intéressante de l'exposition, d'un artiste dont les images s'adaptent si bien à la reproduction et sont si souvent critiquées comme étant illustratives, est à quel point ses peintures sont physiques et physiquement différentes. Du début à la fin de sa carrière, ce maître consommé de l'illusion en trompe-l'œil n'a jamais cessé d'expérimenter les propriétés physiques de son art, prédisant fréquemment des développements importants ailleurs.

Un petit dessin à l'encre furieux de 1926 aurait facilement pu être réalisé par Jackson Pollock 15 ans plus tard. À partir de la fin des années 1930, les peintures de Dalí présentent des indications des surfaces sèches et broussailleuses de Color Field peignant la précision du photoréalisme et les formes superposées et en lévitation du néo-expressionnisme. Ces qualités se heurtent virtuellement dans l'hallucinante "Gare de Perpignan" de 1965, dans l'une des dernières galeries.

Il partage cet espace avec deux autres tableaux exceptionnels : "Portrait de mon frère mort" (1963) et "La Vierge Sixtine" (1958), propriété du Metropolitan. Leurs surfaces en pointillés Ben-day et leurs images fantomatiques, si prémonitoires du travail de l'artiste allemand très apprécié Sigmar Polke, auraient facilement pu être réalisées hier. Pour le meilleur et pour le pire, Dalí est plus que jamais un artiste de notre temps.

"Salvador Dalí" est exposé au Philadelphia Museum of Art, Benjamin Franklin Parkway, à la 26th Street, (215) 763-8100, jusqu'au 15 mai.


Le livre de cuisine de Salvador Dalí de 1973 fait l'objet d'une rare réédition

Les Diners de Gala montre les passions culinaires du surréaliste et l'art sur le thème de la nourriture.

Salvador Dalí, le célèbre artiste surréaliste, était un fin gourmet. Lui et sa femme et muse, Gala, ont organisé des dîners extravagants et, dans les années 1970, il a publié un livre de cuisine. Les Diners de Gala a été publié pour la première fois en français en 1973 et vient d'être réédité (traduit en anglais par feu l'assistant de Dalí, le capitaine J. Peter Moore) chez TASCHEN.

Le livre contient non seulement les illustrations surréalistes de Dalí accompagnant chaque recette, mais quelques photographies étonnantes de l'artiste moustachu lui-même assis à des tables à manger débordantes. Il peut fonctionner comme un livre de cuisine fonctionnel - une partie des 136 recettes illustrées présentées ont été soumises par de célèbres restaurants parisiens - mais c'est aussi un livre d'art envoûtant.

Si vous êtes dégoûté, certaines des œuvres d'art les plus intenses de Dalí pourraient vous décourager de manger, comme celle mettant en vedette un oiseau avec une bouche humaine pleine de dents et une brosse à dents en guise de queue. Mais d'autres parties du livre sont presque étonnamment peu étranges. Écrites sur un ton conversationnel, les recettes ne s'orientent qu'occasionnellement vers des instructions inattendues, comme mélanger des ingrédients dans un bol tout en les «disposant de manière artistique». Dalí, cependant, comprend également des introductions de chapitres assez étranges comme "Le spectre de la mort crée des délices suprêmes, des attentes salivaires, et c'est pourquoi le grand raffinement gastronomique consiste à manger des "êtres cuits et vivants".

Le livre est divisé en 12 chapitres, dont l'un est "Aphrodisiaques", ce qui peut vous donner une idée de l'attachement de l'artiste aux plaisirs de la nourriture. « Nous tenons à préciser que, dès les premières recettes, Les Diners de Gala, avec ses préceptes et ses illustrations, se consacre uniquement aux plaisirs du Goût », écrit-il. "Ne cherchez pas de formules diététiques ici." Ce qu'il disait peut-être, c'est que vous devrez peut-être approvisionner votre cuisine avec quelques escargots de plus que vous n'en auriez autrement sous la main. Découvrez quelques-unes des œuvres d'art hallucinantes ci-dessous.


Peintures surréalistes que je crée inspirées par Salvador Dalí

Marcel Caram
Membre de la communauté

Salut mes amis! Je m'appelle Marcel Caram. Je suis un artiste numérique et je vis au Brésil.

Je crée de l'art numérique dans Photoshop. Beaucoup de gens me demandent si j'utilise certains programmes 3D. Je réponds non. Je n'utilise que Photoshop.

J'aime dessiner et j'ai toujours aimé l'art unique du surréalisme depuis que je suis enfant. Les maîtres surréalistes comme Salvador Dalíacute, René Magritte et De Chirico ont toujours attiré mon attention. L'influence de ceux-ci dans certaines de mes œuvres est évidente, plus particulièrement dans les peintures de Salvador Dalícute. Beaucoup de gens veulent savoir d'où vient mon inspiration pour la peinture. Je dis que beaucoup de choses peuvent m'inspirer. Un objet à côté de moi ou une scène que je vois se produire peut m'inspirer pour une belle peinture. En fait, je pense que tout peut être une source d'inspiration pour les peintures numériques surréalistes, mais la chose la plus importante est le sentiment. J'espère que vous l'apprécierez tous. Merci.


Le livre de cuisine surréaliste Salvador Dali publié après 40 ans

À 7 ans, le génie surréaliste Salvador Dali voulait devenir chef. La vie avait d'autres projets pour lui et à la place, il a consacré sa vie à l'art, mais n'a jamais oublié sa passion pour la cuisine. En fait, organiser des festins scandaleusement somptueux avec sa femme Gala était l'un de ses passe-temps préférés - ils incluaient souvent des costumes étranges et des animaux sauvages se promenant autour de la table. En 1973, l'artiste publie Les Diners de Gala (les dîners de Gala), un livre de cuisine unique en son genre qui comprend des recettes comme « Oeufs de mille ans », « Côtelettes de veau farcies aux escargots », « Pasties de grenouille », et « Caramel aux pommes de pin ».

Mais malgré les noms, les dessins et les ingrédients inhabituels, il s'agit d'un véritable livre de cuisine, plusieurs de ses recettes étant toujours présentes dans les meilleurs restaurants de Paris. C'est un testament hédoniste, une ode aux sens du goût et de l'odorat. Le livre met en garde “calorie-counter” de ne pas acheter ce livre.

“Nous tenons à préciser que, dès les toutes premières recettes, Les Diners de Gala, avec ses préceptes et ses illustrations, se consacre uniquement aux plaisirs du Goût. Ne cherchez pas de formules diététiques ici.”

« Nous avons l'intention d'ignorer ces cartes et ces tableaux dans lesquels la chimie prend la place de la gastronomie. Si vous êtes un disciple de l'un de ces compteurs de calories qui font du plaisir de manger une forme de punition, fermez ce livre tout de suite, il est trop vif, trop agressif et bien trop impertinent pour vous.”

Le livre comprend 136 recettes divisées en 12 chapitres, et comme vous vous en doutez, un chapitre est entièrement consacré aux aphrodisiaques. Dali a également inséré de nombreuses réflexions dans ce livre, ses idées et sa philosophie de la vie. C'est un aperçu assez rare de l'esprit complexe et étrange de l'artiste. La bonne chose est que

« Toutes ces recettes riches peuvent être cuisinées à la maison, bien que certaines nécessitent des compétences pratiques et un garde-manger bien garni », lit-on sur la page Amazon du livre. “C'est une cuisine de la vieille école, avec des repas de grands chefs français de restaurants parisiens prestigieux comme Lasserre, La Tour d'Argent, Maxim's et Le Train Bleu. Le bon goût, aussi voluptueux soit-il, ne se démode jamais. En mettant ce livre exceptionnellement rare à la disposition d'un large public, TASCHEN apporte une œuvre d'art, un livre de cuisine pratique et une aventure multisensorielle aux cuisines d'aujourd'hui.”

Il n'y a actuellement que 400 exemplaires du livre et ils sont vendus à des prix obscènes aux enchères, c'est pourquoi l'éditeur Taschen le réédite. Il est actuellement disponible en pré-commande.


Une nouvelle vision de Dalí

L'exposition "Salvador Dalí: The Argillet Collection", aux Chasen Galleries du 23 au 30 avril, présente des gravures sur cuivre rares, des tapisseries tissées à la main et des aquarelles de l'artiste, et offre l'opportunité de reconsidérer son travail

Quand vous pensez à Salvador Dalí, vous pensez peut-être à une moustache fantaisiste et à des horloges fondantes. Quand Christine Argillet pense à Salvador Dalí, elle pense à ses étés d'enfance sur la côte espagnole.

Christine Argillet, la fille de l'éditeur et ami proche de Dalí, Pierre Argillet, apporte la rare collection familiale d'œuvres de Dalí aux Chasen Galleries du 23 au 30 avril. (Photo courtoisie Christine Argillet)

Christine Argillet, la fille de l'éditeur et ami proche de Dalí, Pierre Argillet, est la conservatrice de la rare collection familiale d'œuvres originales de Dalí. « Salvador Dalí : la collection Argillet » comprend environ 80 gravures sur cuivre, aquarelles, dessins et trois tapisseries tissées à la main. La collection - et son propriétaire - se rendra à Richmond pour la première fois pour être exposée dans Galeries Chasen du 23 au 30 avril.

Pierre Argillet (assis) et Salvador Dalí. (Photo avec l'aimable autorisation de Christine Argillet)

Christine Argillet est assise avec Salvador Dali. (Photo avec l'aimable autorisation de Christine Argillet)

Dali et Argillet chez la famille Argillet en Espagne. (Photo avec l'aimable autorisation de Christine Argillet)

Salvador Dali était un peintre surréaliste dont le travail comprenait également des films, des sculptures et des tapisseries. (Photo avec l'aimable autorisation de Christine Argillet)

Un autre plan de Christine Argillet et Dali. (Photo avec l'aimable autorisation de Christine Argillet)

Un scan de la signature de Dali. (Photo courtoisie Christine Argillet)

Pierre et Dalí (1904-1989) se sont rencontrés pour la première fois à Paris dans les années 30, puis se sont retrouvés dans les années 50 après la Seconde Guerre mondiale. Évitant les projets avec d'autres artistes, Pierre a travaillé exclusivement avec Dalí jusqu'en 1973. De 8 à 18 ans, Christine a passé les mois d'été avec son père en Espagne près de la maison de Dalí.

"Cette relation spéciale entre moi, ma famille et Dalí, et le lien entre mon père et Dalí, ont créé cette collection très unique connue sous le nom de" Dalí: The Argillet Collection "", explique Argillet, qui vit maintenant à Los Angeles avec son mari. "Cela a défini mon travail, mon parcours de l'enfance à la maturité et mon histoire familiale."

Revenant à ses souvenirs d'enfance, Argillet dit que Dalí était «un vrai bourreau de travail» et travaillait parfois de 6 heures du matin à 6 heures du soir. «On pouvait voir Dalí travailler, utiliser toutes sortes d'outils, inventer de nouvelles façons de dessiner et de graver», explique Argillet. « Il expérimentait toujours de nouvelles techniques. »

Après ces journées de travail de 12 heures, Dalí dévoilait son travail, et c'était toujours incroyable, se souvient Argillet. Mais Dalí voulait plus que de l'admiration, il voulait être compris.

Il emmenait le pêcheur qui travaillait près de chez lui ou la vieille dame en bas de la rue jusqu'à son atelier et lui demandait leur avis, dit Argillet. "J'ai l'impression qu'il attacherait autant d'importance à un critique d'art ou à un autre artiste [qu'à] des gens très simples qui ne connaissaient pas spécialement l'art", a-t-elle déclaré.

La famille Argillet a perpétué cet héritage de partage de l'œuvre de Dalí entre tous les types de personnes, allant de ceux qui ont étudié son style à ceux qui n'ont jamais entendu parler du surréalisme.

Andrew Chasen et Jeff Timlin, respectivement président et directeur de la galerie Chasen Galleries, se disent honorés et privilégiés d'être la prochaine étape de cette exposition itinérante.

"Le travail pour lequel il est célèbre est le travail que vous voyez dans les manuels d'histoire de l'art, mais ce ne sont que ses peintures originales", explique Timlin. "C'est une autre facette de lui."

Argillet est d'accord, expliquant que si ses peintures ont été réalisées très lentement, la gravure sur cuivre était un type de dessin rapide qui montrait un côté «très vivant» de Dalí.

Ces gravures sur cuivre sont une ressource en diminution, dit Argillet. Ce qui a commencé comme une collection de plus de 200 œuvres est maintenant réduit à 80 parce que l'art est vendu au fur et à mesure qu'il voyage d'un endroit à l'autre.

L'exposition aux Chasen Galleries montrera une facette de Dalí que la plupart des gens ne connaissent pas, dit Argillet, offrant l'opportunité de reconsidérer son travail.

"Vous devez réaliser votre rêve et toujours essayer de rendre vos rêves possibles", explique Argillet sur la façon dont Dalí l'a inspirée. « C’est quelque chose qui est vraiment gravé dans ma tête. Tout était possible avec lui.


Le livre de cuisine de Salvador Dalí de 1973 est réédité : l'art surréaliste rencontre la haute cuisine

Le chef de talent a toujours occupé une place d'honneur parmi les gourmands et l'élite de la fine cuisine. Mais il a fallu la télévision pour nous apporter le célèbre chef : Julia Childs et Jacques Pepin Dom DeLuise et Paul Prudhomme. C'était le bon vieux temps, avant que la télé-réalité ne transforme la cuisine en un sport de compétition. Pourtant, nous avons de nombreux cuisiniers de qualité dans le tube, divertissants et extrêmement informatifs : Alton Brown, Anthony Bourdain, Gordon Ramsay, Jamie Oliver…. Beaucoup d'entre nous qui prennent la cuisine au sérieux ont à un moment ou un autre fait leur apprentissage auprès de l'un de ces gourous de la cuisine.

Mon préféré ? Eh bien, je suis fan de la haute cuisine façonnée par Salvador Dalí. Sure, the surrealist painter and all-around weirdo has been dead since 1989, and never had anything approaching a cooking show in his lifetime (though he did make a few TV ads and an appearance on What’s My Line?). Nor is Dalí known for his cooking. As you might guess, there’s good reason for that.

Dishes like “Veal Cutlets Stuffed with Snails,” “Thousand Year Old Eggs,” and “Toffee with Pine Cones” were never going to catch on widely. But when it comes to food as art—as an especially strange and imaginative form of art—it’s hard to beat Dalí’s rare, legendary 1973 cookbook Les Diners de Gala, just reissued by Taschen.

The book, writes This is Colossal, represented “a dream fulfilled” for Dalí, “who claimed at the age of 6 that he wanted to be a chef.” As is sometimes the case when a life’s goal goes unmet—it is perhaps for the best that the Spanish painter never seriously attempted to interest the general public in his sometimes inedible concoctions. He did, however, entertain his coterie of admirers, friends, and celebrity acquaintances with “opulent dinner parties thrown with his wife Gala.” As the cookbook suggests, these events “were almost more theatrical than gustatory.” In addition to the bizarre dishes he and Gala prepared, the guests “were required to wear completely outlandish costumes and an accompaniment of wild animals often roamed free around the table”…..

If only Dalí had lived into the age of the Kardashians. Likely he would have leapt at the chance to turn these art parties into great TV. Ou peut être pas. In any case, we can now reconstruct them ourselves with what design site It’s Nice That calls “a delicious combination of elaborately detailed oil paintings and kitsch 1970s food photography.” Along the way, Dalí drops aphorisms like “the jaw is our best tool to grasp philosophical knowledge” (recalling Nietzsche’s preoccupation with digestion). And despite the absurdity of many of these dishes—and paintings like that above which make the turducken look like casual fare—many of the actual recipes, This is Colossal notes, “originated in some of the top restaurants in Paris at the time including Lasserre, La Tour d’Argent, Maxim’s, et Le Train Bleu.”

However, even as far back as 1973, home cooks had begun to fret about the healthiness of their food. Dalí gives such people fair warning Les Diners de Gala, he writes, “is uniquely devoted to the pleasures of Taste. Don’t look for dietetic formulas here.”

We intend to ignore those charts and tables in which chemistry takes the place of gastronomy. If you are a disciple of one of those calorie-counters who turn the joys of eating into a form of punishment, close this book at once it is too lively, too aggressive, and far too impertinent for you.

As if you thought Dalí would bow to something as quotidian as nutrition. See many more surreally sensual food illustrations and quotes from the book at Brain Pickings, where you’ll also find the full, extravagant recipe for “Conger of the Rising Sun.” You can order Les Diners de Gala en ligne.

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Josh Jones is a writer and musician based in Durham, NC. Follow him at @jdmagness


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